Top 10 de la revista Rolling Stone

Las mejores canciones de The Beatles

Dentro del conteo de Rolling Stone de los 100 mejores temas de The Beatles, este es el Top 10 de las canciones más significativas e icónicas de una de las bandas más importantes de todos los tiempos. Se añaden las letras (lyrics).

#1 “A Day in the Life”
La última colaboración entre Lennon y McCartney, considerada como la obra maestra del cuarteto de Liverpool.

(Lennon/McCartney)
I read the news today oh boy
About a lucky man who made the grade
And though the news was rather sad
Well I just had to laugh
I saw the photograph
He blew his mind out in a car
He didn't notice that the lights had changed
A crowd of people stood and stared
They'd seen his face before
Nobody was really sure
If he was from the House of Lords
I saw a film today oh boy
The English Army had just won the war
A crowd of people turned away
But I just had to look
Having read the book
I'd love to turn you on.

Woke up, fell out of bed
Dragged a comb across my head
Found my way downstairs and drank a cup
And looking up I noticed I was late
Found my coat and grabbed my hat
Made the bus in seconds flat
Found my way upstairs and had a smoke
And somebody spoke and I went into a dream
I read the news today oh boy
Four thousand holes in Blackburn, Lancashire
And though the holes were rather small
They had to count them all
Now they know how many holes it takes to fill the Albert Hall
I'd love to turn you on.

2 “I Want to Hold Your Hand”
El primer tema que la mayoría de los estadounidenses escucharon del cuarteto de Liverpool y el inicio de la Beatlemania en Estados Unidos.

Oh yeah, I'll tell you something
I think you'll understand
When I'll say that something
I wanna hold your hand
I wanna hold your hand
I wanna hold your hand.

Oh please, say to me
You'll let me be your man
And please, say to me
You'll let me hold your hand
I'll let me hold your hand
I wanna hold your hand.

And when I touch you I feel happy
Inside
It's such a feeling that my love
I can't hide
I can't hide
I can't hide.

Yeah, you've got that something
I think you'll understand
When I'll say that something
I wanna hold your hand
I wanna hold your hand
I wanna hold your hand.

And when I touch you I feel happy
Inside
It's such a feeling that my love
I can't hide
I can't hide
I can't hide.

Yeah, you've got that something
I think you'll understand
When I'll feel that something
I wanna hold your hand
I wanna hold your hand
I wanna hold your hand
I wanna hold your hand.

3 “Strawberry Fields Forever”
Lennon alguna vez dijo que "crecer daba miedo porque no había nadie con quién relacionarse”. Strawberry Fields, un hogar para niños en Liverpool cerca del lugar donde creció Lennon, representaba esas inquietantes visiones de su infancia.

(Lennon/McCartney)
Let me take you down, cos I'm going to Strawberry Fields
Nothing is real and nothing to get hung about
Strawberry Fields forever.

Living is easy with eyes closed
Misunderstanding all you see
It's getting hard to be someone but it all works out
It doesn't matter much to me
Let me take you down, cos I'm going to Strawberry Fields
Nothing is real and nothing to get hung about
Strawberry Fields forever.

No one I think is in my tree
I mean it must be high or low
That is you can't you know tune in but it's all right
That is I think it's not too bad
Let me take you down, cos I'm going to Strawberry Fields
Nothing is real and nothing to get hung about
Strawberry Fields forever.

Always, no sometimes, think it's me
But you know I know when it's a dream
I think I know I mean a "Yes" but it's all wrong
That is I think I disagree
Let me take you down, cos I'm going to Strawberry Fields
Nothing is real and nothing to get hung about
Strawberry Fields forever
Strawberry Fields forever
Strawberry Fields forever.
[Cranberry sauce...]

4 “Yesterday”
La canción más “covereada” en la historia empezó como algo llamado “Scrambled Eggs”. También comenzó en un sueño de Paul McCartney.

(Lennon/McCartney)
Yesterday, all my troubles seemed so far away
Now it looks as though they're here to stay
Oh, I believe in yesterday.

Suddenly, I'm not half the man I used to be
There's a shadow hanging over me.
Oh, I yesterday came suddenly.

Why she had to go I don't know she wouldn't say
I said something wrong, now I long for yesterday
Yesterday, love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe in yesterday.

Why she had to go I don't know she wouldn't say
I said something wrong, now I long for yesterday
Yesterday, love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe in yesterday.
Mm mm mm mm mm mm mm

5 “In My Life”
Una de las letras más personales de Lennon, es una dentro de un puñado de canciones de Lennon y McCartney que se disputan sobre quién escribió qué.

(Lennon/McCartney)
There are places I remember
All my life though some have changed
Some forever not for better
Some have gone and some remain
All these places have their moments
With lovers and friends I still can recall
Some are dead and some are living
In my life I've loved them all.

But of all these friends and lovers
There is no one compares with you
And these memories lose their meaning
When I think of love as something new
Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more.

Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more
In my life I love you more.

6 “Something”
Antes de convertirse en la segunda canción más "covereada" de The Beatles, después de Yesterday, Lennon dijo que este track inédito de Harrison era “el mejor track en Abbey Road, y McCartney lo llamó “la mejor canción que Harrison ha escrito”.

(Harrison)
Something in the way she moves
Attracts me like no other lover
Something in the way she woos me.

I don't want to leave her now
You know I believe her now.

Somewhere in her smile she knows
That I don't need no other lover
Something in her style that shows me.

Don't want to leave her now
You know I believe her now.

You're asking me will my love grow
I don't know, I don't know
You stick around now it may show
I don't know, I don't know.

Something in the way she knows
And all I have to do is think of her
Something in the things she shows me.

Don't want to leave her now
You know I believe her now.

7 “Hey Jude”
La letra de "Hey Jude" estuvo inspirada por el hijo de cinco años de John y Cynthia Lennon, Julian, - pero Lennon pensó que McCartney estaba cantando sobre él y su relación con Yoko Ono.

(Lennon/McCartney)
Hey Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better.

Hey Jude, don't be afraid
You were made to go out and get her
The minute you let her under your skin
Then you begin to make it better.

And anytime you feel the pain, hey Jude, refrain
Don't carry the world upon your shoulders
For well you know that it's a fool who plays it cool
By making his world a little colder
Nah nah nah nah nah nah nah nah nah.

Hey Jude, don't let me down
You have found her, now go and get her
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better.

So let it out and let it in, hey Jude, begin
You're waiting for someone to perform with
And don't you know that it's just you, hey Jude, you'll do
The movement you need is on your shoulder
Nah nah nah nah nah nah nah nah nah yeah.

Hey Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her under your skin
Then you'll begin to make it
Better better better better better better, oh.

Nah nah nah nah nah nah, nah nah nah, hey Jude
Nah nah nah nah nah nah, nah nah nah, hey Jude
Nah nah nah nah nah nah, nah nah nah, hey Jude
Nah nah nah nah nah nah, nah nah nah, hey Jude
Nah nah nah nah nah nah, nah nah nah, hey Jude (fade out).

8 “Let It Be”
McCartney canalizó el soul de Aretha Flanklin en “Let It Be”, grabada durante uno de los momentos difíciles de The Beatles. Un mes después de su lanzamiento en 1970, McCartney anunció que la banda se desintegraba.

(Lennon/McCartney)
When I find myself in times of trouble
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom, let it be.

And in my hour of darkness
She is standing right in front of me
Speaking words of wisdom, let it be
Let it be, let it be
Let it be, let it be
Whisper words of wisdom, let it be.

And when the broken hearted people
Living in the world agree
There will be an answer, let it be
For though they may be parted
There is still a chance that they will see
There will be an answer, let it be
Let it be, let it be
Let it be, let it be
Yeah there will be an answer, let it be
Let it be, let it be
Let it be, let it be
Whisper words of wisdom, let it be.

Let it be, let it be
Ah let it be, yeah let it be
Whisper words of wisdom, let it be
And when the night is cloudy
There is still a light that shines on me
Shine on until tomorrow, let it be
I wake up to the sound of music,
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom, let it be
Yeah let it be, let it be
Let it be, yeah let it be
Oh there will be an answer, let it be
Let it be, let it be
Let it be, yeah let it be
Oh there will be an answer, let it be
Let it be, let it be
Ah let it be, yeah let it be
Whisper words of wisdom, let it be.

9 “Come Together”
Concebida originalmente por Lennon como la canción de campaña del gurú del LSD, Timothy Leary, cuando se postuló para gobernador de California en 1970, ésta se convirtió en la última canción de los Beatles juntos en el estudio.

(Lennon/McCartney)
Here come old flattop, he come grooving up slowly
He got joo-joo eyeball, he one holy roller
He got hair down to his knee
Got to be a joker he just do what he please.

He wear no shoeshine, he got toe-jam football
He got monkey finger, he shoot coca-cola
He say "I know you, you know me"
One thing I can tell you is you got to be free
Come together right now over me.

He bag production, he got walrus gumboot
He got Ono sideboard, he one spinal cracker
He got feet down below his knee
Hold you in his armchair you can feel his disease
Come together right now over me.

[Right!
Come, oh, come, come, come.]

He roller-coaster, he got early warning
He got muddy water, he one mojo filter
He say "One and one and one is three"
Got to be good-looking cos he's so hard to see
Come together right now over me.

Oh
Come together
Yeah come together
Yeah come together
Yeah come together
Yeah come together
Yeah come together
Yeah come together
Yeah oh
Come together
Yeah come together.

10 “While My Guitar Gently Weeps”
La letra de George Harrison comenzó cuando él eligió la frase “gently weeps” de un libro al azar. No fue hasta que Harrison puso a Eric Clapton a tocar la guitarra, que el arreglo estaba terminado.

(Harrison)
I look at you all see the love there that's sleeping
While my guitar gently weeps
I look at the floor and I see it needs sweeping
Still my guitar gently weeps.

I don't know why nobody told you
How to unfold your love
I don't know how someone controlled you
They bought and sold you
I look at the world and I notice it's turning
While my guitar gently weeps
With every mistake we must surely be learning
Still my guitar gently weeps.

Well…

I don't know how you were diverted
You were perverted too
I don't know how you were inverted
No one alerted you.

I look at you all see the love there that's sleeping

While my guitar gently weeps

Look at you all

Still my guitar gently weeps.

Oh, oh

Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh

Oh, oh, oh, oh

Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

Yeah, yeah, yeah, yeah, oh, ooh.

¿Qué canciones de The Beatles conforman tu Top 10? Deja tu lista en el apartado de Comentarios. Gracias.

¡Bravo, Domingo!

Un plácido domingo de setenta años

Por: Federico Zertuche

Siento que pasarse la vida cantando ha de ser una de las bendiciones más grandes que ser humano puede disfrutar; sobre todo, cuando el que canta se llama Plácido Domingo, quien como en la parábola de la multiplicación de los panes, extiende el gozo al infinito: hacia todos aquellos a quienes toca el corazón cuando lo ven, lo escuchan y lo disfrurtan ya en el escenario o en una grabación.

Recientemente Plácido fue homenajeado en España en ocasión de su cumpleaños número 70 y de media década de vida artística. Nacido en Madrid el 21 de enero de 1941, hijo de los cantantes de zarzuela Plácido Domingo y Josefa Pepita Embil, quienes muy pronto se fueron a vivir a México, donde Plácido estudió en el Conservatorio Nacional de Música, cantaba en la compañía de zarzuela de sus padres, para luego debutar como tenor en el papel de Alfredo de la ópera La Traviata en el Teatro María Teresa Montoya de Monterrey en 1961.

Desde entonces no ha hecho sino crecer artística y humanamente: ha cantado en más de 3,500 funciones, ha interpretado más de 130 papeles principales en italiano, alemán, francés, español, ruso, inglés, realizado más de 100 grabaciones, ganado siete Grammy, cantado para cuatro papas: desde Juan XXIII hasta Benedicto XVI, es director de orquesta, productor y compositor, director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles, entre otras actividades. A los setenta años sigue cantando y tiene agenda llena para los próximos dos años.

Actualmente, en su reciente faceta de barítono participó en Simón Boccanegra de Verdi, filmada en DVD en 2010, mientras que Sony presenta un montaje de Metropolitan Opera House de Nueva York, con James Levine en el foso, y en la dirección escénica con Giancarlo del Monaco, y EMI el montaje de la Royal Opera House, dirigido musicalmente por Antonio Pappano y escénicamente por Elijah Moshinsky, así como otras grabaciones más como barítono.

Entre los actos conmemorativos a su septuagésimo aniversario, destacan la investidura como doctor honoris causa por la Universidad Alfonso X el Sabio, en Sevilla, undécimo doctorado que recibe, así como la Orden de las Artes y las Letras otorgada por el Consejo de Ministros de España, en reconocimiento a su extraordinaria carrera artística. Luego se estrenó en le Teatro Real de Madrid la Iphigénie en Tauride de Glück, en la que Domingo interpreta al noble y atormentado Oreste.

Las celebraciones culminaron el pasado 21 de enero, también en el Teatro Real de Madrid, con la presencia de la reina doña Sofía, la infanta Pilar de Borbón, varios ministros, el alcalde de Madrid, la esposa de Domingo, la soprano veracruzana, Martha Ornelas, y muchas otras personalidades del medio artístico y cultural. Se llevó a cabo un concierto organizado por la Fundación de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes, en el que desfilaron y cantaron numerosos intérpretes acompañados por la Orquesta Sinfónica de Europa.

A una edad en que la mayoría de sus colegas y mucha gente más llevan tiempo jubilados, Plácido Domingo sigue tan activo como siempre, incansable, insustituible e incomparable, dueño de una carrera envidiable y asombrosa: la del mejor tenor de todos los tiempos, como recientemente lo catalogara la BBC de Londres.

Estoy seguro que muchísimos mexicanos celebramos también a Domingo, para quien México es su segunda patria donde vivió parte de su infancia y juventud, estudió, se formó y debutó como cantante, y a donde regresa con frecuencia. ¡Bravo maestro!

El misterio de la corona

La corona de la Virgen
Por: Federico Zertuche

Miguel Cabrera S. XVIII (En Murcia)

Apareció en el cielo una señal grandiosa: una mujer vestida de sol, con la luna bajo sus pies, y en su cabeza una corona de doce estrellas. Apocalipsis, capítulo 12, La mujer y el dragón.

Entre los múltiples interrogantes que se desprenden de la imagen de la Virgen de Guadalupe que se conserva en la Basílica del Tepeyac, sobresale el relativo a la misteriosa desaparición de la corona dorada que terminaba en diez puntos agudos, cual rayos solares, y que hasta 1887 figuraba sobre su cabeza.


Efectivamente, antes de que se esfumara, multitud de testimonios de época confirman su existencia, empezando por el del propio padre y bachiller Miguel Sánchez, que fue el primero en escribir y publicar el relato de las apariciones en 1648, iniciando así la tradición aparicionista, pues antes sólo se veneraba la imagen, ya que se desconocía la “historia”, esta es la mención que sobre el particular refiere:

Baltasar Échave Orio, 1605

"tiene la cabeza devotamente inclinada a la mano derecha, con una corona real que asienta sobre el manto, con puntas de oro".


En el segundo libro que se publica sobre las apariciones milagrosas, en 1649, el del licenciado Luis Lasso de la Vega, vicario del santuario de Tepeyac, afirma que:


"Su cabeza se inclina hacia la derecha; y encima, sobre su velo, está una corona de oro, de figuras ahusadas hacia arriba y anchas abajo".


Los pintores que examinaron la imagen en 1666 declaran, en el texto de las Informaciones de 1666:


"la cabeza se encuentra devotamente inclinada hacia el lado derecho. Ciñe su corona real que asienta sobre el manto y termina en puntas o astas de oro, que son 10, ahusadas arriba y anchas abajo".




Miguel Cabrera 1766

El ilustre pintor Miguel Cabrera, quien examinó la imagen con interés artístico y pericial en 1751, escribe en su informe:


"Por cíngulo tiene una cinta morada de dos dedos de ancho, que atada en medio de la cintura se le ven sueltos sus extremos. El manto le cubre modestamente parte de la cabeza, sobre el que tiene la real corona, que se compone de diez puntas o rayos".


El historiador jesuita Francisco Javier Clavijero, da testimonio en su Breve noticia sobre la prodigiosa y renombrada imagen de Nuestra Señora de Guadalupe de México, obra de 1782:


"Por toda la parte exterior del manto se ven distribuidas con arte cuarenta y seis estrellas, ventidós del lado derecho y veinticuatro del izquierdo. Y finalmente, la sagrada imagen tiene sobre la cabeza una corona de oro de diez rayos agudos".




José de Ribera, S. XVIII

Hay desde luego más testimonios escritos incontestables, pero por su naturaleza resaltan la enorme cantidad de copias de pinturas, grabados, dibujos y demás abundante iconografía guadalupana realizada por muchísimos artistas y artesanos plásticos anterior a 1887 que confirman la presencia de la corona.

Por razones de espacio, reproducimos solo algunas imágenes pictóricas en las que aparece la corona; y pintan ese real ornamento por la sencilla razón de que eran reproducciones o copias de la original, que cada artista bien podía recrear –y de hecho lo hacían- pero sin alterar los rasgos esenciales de la figura del Tepeyac.


Ahora bien, ¿cuándo y porqué desapareció la corona? Todo parece indicar que fue poco antes de junio de 1887, siendo abad de la Basílica don José Antonio Plancarte y Labastida, quien se encargo de organizar las fiestas de la coronación pontificia de la Virgen de Guadalupe celebradas el 12 de diciembre de 1895.

Anónimo S. XVII

Se dice que la corona ya estaba para entonces muy deteriorada, decolorándose por el transcurso del tiempo, aunque esta especie no tenga respaldo documental. No obstante, cuando la imagen de Guadalupe se expuso en la capilla capuchina el 23 de febrero de 1888, el público se percató de la alteración sufrida.


El padre José de Jesús Cuevas trató de argüir que la Virgen misma había obrado un “público y solemne milagro” haciendo desaparecer su propia corona a fin de aceptar “la piedad y el amor con que quieren coronarla las razas mexicanas”. En otras palabras, que la Virgen misma se había despojado de la corona para permitir que los mexicanos la volviesen a coronar. Sin que dicha explicación fuese muy creída.


En todo caso, aunque luego se acusó al abad Plancarte de haber comisionado a Salomé Pila para que retirara la corona, un reconocido pintor de la época que participó en la renovación del santuario, cuyas obras se llevaron a cabo con miras a la conmemoración de la Coronación, lo cierto es que nunca se aclaró el asunto y las investigaciones siempre se mantuvieron bajo el mayor de los sigilos.




Anónimo S. XVIII con San Juan y Arcángeles

Ya antes habían surgido protestas sobre el proyecto de coronación que aducían que “no debía ser coronada la imagen porque ya Dios la había coronado”. Y que para despejar tales críticas el abad había ordenado borrarla.

Para cualquier fin práctico, la pintura de la virgen de Guadalupe del Tepeyac, fue manipulada y alterada alrededor de la fecha indicada. 


Hay un elemento adicional digno de destacar: en términos generales una corona, tal y como la conocemos representada, esto es dorada (de oro), con picos, orlada con piedras preciosas y demás características, ha sido y es un símbolo real occidental, específicamente europeo. Los monarcas chinos, japoneses, indonesios, árabes, e incluso los reyes de las monarquías prehispánicas que existieron en lo que ahora es América, no portaban coronas a la usanza europea u Occidental, tal y como la que tenía la Virgen de Guadalupe, de figura y aspecto indígena.

Anónimo S. XVIII

Obras consultadas:


La Virgen de Guadalupe -Imagen y tradición- David A. Brading, Taurus, México 2002.


Testimonios históricos guadalupanos, Ernesto de la Torre Villar y Ramiro Navarro de Anda, Fondo de Cultura Económica, México 1982.

Destierro de sombras -Luz en el origen de la imagen y culto de nuestra Señora de Guadalupe del Tepeyac-, Edmunado O'Gorman, Universidad Nacional Autónoma de México 1991.


Agradezco al Centro Regional de Restauración de Murcia, España, por la fotografía del óleo sobre tela del pintor novohispano Miguel Cabrera del siglo XVIII, cuyo lienzo obra en poder de la Iglesia de San Juan Bautista de esa ciudad.


Nota: Si el lector está interesado en el tema guadalupano, le recomiendo mi ensayo Veracidad histórica del relato guadalupano, publicado en este blog el 3/08/10. También puede leer una actualización titulada "El relato guadalupano: ¿Historia o leyenda?", publicada en este blog el 27/jun/2011.

First Lady of Song

Tributo a Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald está considerada, junto con Sarah Vaughan y Billie Holiday, como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz y, en general, de la canción melódica popular. Dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destaca su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense que grabó en los famosos songbooks como los de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, Irving Berlin y otros.

Ella nació el 25 de abril de 1917 en Newport New (Virginia), y musicalmente comenzó su andadura cuando el 21 de noviembre de 1934, animada por su madre, se presenta a concursar como bailarina en el célebre concurso "Amateur Night Show" que semanalmente organizaba el Theatre Apollo de Harlem. cuando le toca salir a escena, paralizada por el miedo, opta por ponerse a cantar. Todos los presentes quedaron entusiasmados por esa joven de 16 años que cantaba con naturalidad, frescura, y además con un sentido del ritmo envidiable. Su actuación fue un autentico triunfo, se lleva el primer premio y tiene la suerte de que entre los presentes aquella noche en el Apollo, estaba el arreglista y saxofonista alto, Benny Carter.

Impresionado por aquella niña, Carter intenta convencer primero a Benny Goodman, y luego a Fletcher Henderson, para que la contraten en su orquesta. Por fin, es el "jorobado", Chick Web, quien se decide a contratarla. A partir de ahí, Ella Fitzgerald, se convirtió en la cantante habitual de la gran orquesta de Chick Web. A la muerte de aquél, Ella Fitzgerald decidió quedarse en la orquesta y a partir de entonces, aquella bigband, se denominó, "La gran orquesta de Ella Fitzgerald". En 1942, cansada del trabajo que suponía dirigir la orquesta y cantar dia a dia, deshizo la orquesta y desde entonces se hizo solista.

Su camino se cruza con Louis Armstrong, con quien graba unos discos memorables, y aprende el difícil arte del "scat", dejando muestras imperecederas de ese arte en temas como: "Lady Be Good", "How High The Moon" o su primera versión de "Flying Home". A partir de 1949, entra en contacto con Norman Granz, un empresario amante del jazz y que organiza por todo el mundo las famosa giras conocidas como el "J.A.T.P". Con la "Jazz At The Philharmonic", actúa con los mas grandes instrumentistas del jazz en todo el mundo y logra que toda la critica le reconozca con el titulo que a partir de entoces siempre le acompañó: First Lady Of Song (Primera Dama de la canción). Firma en 1956, un contrato con el sello Verve que la hará todavía mas popular si cabe.

Sus encuentros con músicos de jazz, dieron lugar a discos y grabaciones emblemáticos y clásicos. Las colaboraciones de Ella Fitzgerald, con las orquestas de Duke Ellington, o Count Basie, los tres discos que grabó con Louis Armstrong, o sus álbumes con Oscar Peterson, Tommy Flanagan, o Jimmy Rowles, acompañada por su trío habitual, son autenticas obras de arte. Pero sin lugar a dudas, el legado musical de Ella Fitzgerald, está contenido en los discos titulados genéricamente como "Song Books".

Cole Porter

Los "Song Books" de Ella Fitzgerald, fueron grabados a lo largo de ocho fructíferos años. Los libros de música, fueron dedicados a: Cole Porter (1956); Rodgers & Hart (1956); Duke Ellington (1957); Irving Berlin (1958); los hermanos Gershwin (1959); Harold Arlen (1961); Jerome Kern (1963) y Johnny Mercer (1964).

En toda la historia del jazz, no ha existido una vocalista femenina que haya podido exhibir una trayectoria como la de Ella Fitzgerald. Cantante insuperable de bigband, se encuentra igualmente a sus anchas en un contexto musical mas reducido, en directo o en pequeños clubes, en trío con el clásico formato de piano, contrabajo y batería y ser además la mejor interprete de standars, baladas, blues, canciones infantiles o incluso de bossa-nova.

Todos esos momentos mágicos constituyen un monumento artístico del jazz vocal y forman parte del legado musical de una de las mas grandes cantantes de jazz, que sin duda han dado la historia. El propio Duke Ellington, en su majestuoso "Portrait of Ella Fitzgerald" retrato musical de la cantante, tituló uno de ellos con dos palabras que definen perfectamente el arte de esta mujer excepcional: "....Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría".

Ella Fitzgerald, falleció el 15 de junio de 1996. Su muerte, a pesar de ser esperada tras una larga enfermedad, dejó al mundo del jazz paralizado y conmovido. Con su desaparición física, se fue una cantante de jazz inigualable. Nunca nadie superó a Ella en un escenario, y difícilmente habrá una cantante de jazz que cante el "scat" como ella. Su música, su voz aterciopelada de hermosa modulación y dicción, su vitalidad, y su capacidad para cantar swing, permanecen eternamente entre nosotros.

Discografía selecta:

1945: Lullabies of Birdland (Decca)
1955: Ella, Lena and Billie (Columbia)
1956: Sings the Cole Porter Song Book (Verve)
1956: Ella and Louis [Verve] (Verve)
1956: Ella and Louis Together [Laserlight] (Laserlight)
1956: Sings the Rodgers and Hart Song Book (Verve)
1957: Sings the Duke Ellington Song Book (Verve)
1957: Ella Fitzgerald at the Opera House [live] (Verve)
1958: Sings the Irving Berlin Song Book (Verve)
1958: Ella in Rome: The Birthday Concert [live] (Verve)
1959: Sings the George and Ira Gershwin Song Book (Verve)
1959: Ella Sings Gershwin [MCA] (MCA)
1960: Ella in Berlin [live] (Verve)
1960: Sings the Harold Arlen Song Book (Verve)
1960: The Harold Arlen Songbook, Vol. 2 (Verve)
1960: Wishes You a Swinging Christmas (Polydor)
1963: Sings the Jerome Kern Song Book (Verve)
1963: On the Sunny Side of the Street (Verve)
1964: Sings the Johnny Mercer Song Book (Polygram)
1965: Ella Fitzgerald [Universal] (Metro)
1965: Ella at Duke's Place (Verve)
1966: Ella & Duke at the Cote D'azur [live] (Verve)
1967: Ella Fitzgerald's Christmas (Capitol)
1973: Newport Jazz Festival: Live at Carnegie Hall (Columbia)
1974: Ella in London (Pablo/OJ)

Letras de algunas canciones de The Cole Porter Songbook:

I've got you under my skin

I've got you under my skin.
I've got you deep in the heart of me.

So deep in my heart that you're really a part of me.

I've got you under my skin.

I'd tried so not to give in.

I said to myself: this affair never will go so well.

But why should I try to resist when, baby,

I know so wellI've got you under my skin?

I'd sacrifice anything come what might

For the sake of havin' you near

In spite of a warnin' voice that comes in the night

And repeats, repeats in my ear:

Don't you know, little fool, you never can win?

Use your mentality, wake up to reality.

But each time that I do just the thought of you

Makes me stop before I begin'Cause I've got you under my skin.

(Musical interlude)

I would sacrifice anything come what might

For the sake of havin' you near

In spite of the warning voice that comes in the night

And repeats - how it yells in my ear:

Don't you know, little fool, you never can win?

Why not use your mentality - step up, wake up to reality?

But each time I do just the thought of you

Makes me stop just before I begin

'Cause I've got you under my skin.

Yes, I've got you under my skin.


Let's Do It (Let's Fall In Love)

Birds do it, bees do it

Even educated fleas do it

Let's do it, let's fall in love

In Spain, the best upper sets do it

Lithuanians and Letts do it

Let's do it, let's fall in love

The Dutch in old Amsterdam do it

Not to mention the Fins

Folks in Siam do it - think of Siamese twins

Some Argentines, without means, do it

People say in Boston even beans do it

Let's do it, let's fall in love

Romantic sponges, they say, do it

Oysters down in oyster bay do it

Let's do it, let's fall in love

Cold Cape Cod clams, 'gainst their wish, do it

Even lazy jellyfish, do it

Let's do it, let's fall in love

Electric eels I might add do it

Though it shocks em I know

Why ask if shad do it - Waiter bring me

"shad roe"

In shallow shoals English soles do it

Goldfish in the privacy of bowls do it

Let's do it, let's fall in love.

I Love Paris

Every time i look down on this timeless town,

Whether blue or gray be her skies,

Whether loud be her cheers,Or whether soft be her tears,

More and more do I realize that...

I love Paris in the spring time,

I love Paris in the fall,

I love Paris in the winter when it drizzles,

I love Paris in the summer when it sizzles,

I love Paris every moment

Every moment of the year

I love Paris, why oh why do I love Paris

Because my love is near.

Night And Day

Like the beat beat beat of the tom-tom

When the jungle shadows fall

Like the tick tick tock of the stately clock

As it stands against the wall

Like the drip drip drip of the raindrops

When the summer shower is through

So a voice within me keeps repeating you, you, you

Night and day, you are the one

Only you beneath the moon and under the sun

Whether near to me, or far

It's no matter darling where you are

I think of you

Night and day, day and night, why is it so

That this longing for you follows wherever I go

In the roaring traffic's boom

In the silence of my lonely room

I think of you

Night and day, night and day,

Under the hide of me

There's an oh such a hungry yearning burning inside of me

And this torment won't be through

Till you let me spend my life making love to you

Day and night, night and day

Night and day

Under the hide of me

There's an oh such a hungry yearning burning inside of me

And this torment won't be through

Till you let me spend my life making love to you

Day and night

Night and day.

Don't Fence Me In

Wildcat Kelley, lookin' mighty pale,

Was standin' by the sherrif's side

And when the sherrif said "I'm sendin you to jail,

Wildcat raised his head and cried

Oh, give me land, lots of land under starry skies above,

Don't fence me in.

Let me ride through the wide open country that I love,

Don't fence me in.

Let me be by myself in the evenin' breeze,

listen to the murmur of the cottonwood trees,

Send me off forever but I ask you please,

Don't fence me in.

Just turn me loose, let me straddle my old saddle

Underneath the western skies.

On my Cayuse, let me wander over yonder

Till I see the mountains rise.

I want to ride to the ridge where the west commences

gaze at the moon till I lose my senses

I can't look at hobbles and I can't stand fences

Don't fence me in.

Wildcat Kelley, back again in town,

was standin by his sweethearts side,

And when his sweetheart said "come on let's settle down,

Wildcat raised his head and cried.

Oh, give me land, lots of land under starry skies above,

Don't fence me in.

Let me ride through the wide open country that I love,

Don't fence me in.

Let me be by myself in the evenin' breeze

listen to the murmur of the cottonwood trees

Send me off forever but I ask you please,

Don't fence me in

Just turn me loose, let me straddle my old saddle

Underneath the western skies

On my Cayuse, let me wander over yonder

Till I see the mountains rise.

I want to ride to the ridge where the west commences

gaze at the moon till I lose my senses

I can't look at hobbles and I can't stand fences

Don't... fence me in.

Hijo de la luz y de la sombra

Joan Manuel Serrat

Tras haberse recuperado luego de una operación que le practicaran el año pasado, Joan Manuel Serrat ha reanudado una gira promocional para su última grabación Hijo de la luz y de la sombra, de igual título que el hermoso poema que reproducimos, en homenaje al centenario del nacimiento del gran poeta de Orihuela, Miguel Hernández, que se cumplió en el 2010.El próximo 11 de febrero Serrat estará en nuestra ciudad, Monterrey, donde ofrecerá un concierto en el Auditorio Banamex. Con tal motivo dedicamos este post tanto al poeta como al cantautor, tan queridos ambos.


HIJO DE LA LUZ Y DE LA SOMBRA

I (HIJO DE LA SOMBRA)

Eres la noche, esposa: la noche en el instante
mayor de su potencia lunar y femenina.
Eres la medianoche: la sombra culminante
donde culmina el sueño, donde el amor culmina.

Forjado por el día, mi corazón que quema
lleva su gran pisada de sol a donde quieres,
con un solar impulso, con una luz suprema,
cumbre de las mañanas y los atardeceres.

Daré sobre tu cuerpo cuando la noche arroje
su avaricioso anhelo de imán y poderío.
Un astral sentimiento febril me sobrecoge,
incendia mi osamenta con un escalofrío.

El aire de la noche desordena tus pechos,
y desordena y vuelca los cuerpos con su choque.
Como una tempestad de enloquecidos lechos,
eclipsa las parejas, las hace un solo bloque.

La noche se ha encendido como una sorda hoguera
de llamas minerales y oscuras embestidas.
Y alrededor la sombra late como si fuera
las almas de los pozos y el vino difundidas.

Ya la sombra es el nido cerrado, incandescente,
la visible ceguera puesta sobre quien ama;
ya provoca el abrazo cerrado, ciegamente,
ya recoge en sus cuevas cuanto la luz derrama.

La sombra pide, exige seres que se entrelacen,
besos que la constelen de relámpagos largos,
bocas embravecidas, batidas, que atenacen,
arrullos que hagan música de sus mudos letargos.

Pide que nos echemos tú y yo sobre la manta,
tú y yo sobre la luna, tú y yo sobre la vida.
Pide que tú y yo ardamos fundiendo en la garganta,
con todo el firmamento, la tierra estremecida.

El hijo está en la sombra que acumula luceros,
amor, tuétano, luna, claras oscuridades.
Brota de sus perezas y de sus agujeros,
y de sus solitarias y apagadas ciudades.

El hijo está en la sombra: de la sombra ha surtido,
y a su origen infunden los astros una siembra,
un zumo lácteo, un flujo de cálido latido,
que ha de obligar sus huesos al sueño y a la hembra.

Moviendo está la sombra sus fuerzas siderales,
tendiendo está la sombra su constelada umbría,
volcando las parejas y haciéndolas nupciales.
Tú eres la noche, esposa. Yo soy el mediodía.

II (HIJO DE LA LUZ)

Tú eres el alba, esposa: la principal penumbra,
recibes entornadas las horas de tu frente.
Decidido al fulgor, pero entornado, alumbra tu cuerpo.
Tus entrañas forjan el sol naciente.

Centro de claridades, la gran hora te espera
en el umbral de un fuego que el fuego mismo abrasa:
te espero yo, inclinado como el trigo a la era,
colocando en el centro de la luz nuestra casa.

La noche desprendida de los pozos oscuros,
se sumerge en los pozos donde ha echado raíces.
Y tú te abres al parto luminoso, entre muros
que se rasgan contigo como pétreas matrices.

La gran hora del parto, la más rotunda hora:
estallan los relojes sintiendo tu alarido,
se abren todas las puertas del mundo, de la aurora,
y el sol nace en tu vientre donde encontró su nido.

El hijo fue primero sombra y ropa cosida
por tu corazón hondo desde tus hondas manos.
Con sombras y con ropas anticipó su vida,
con sombras y con ropas de gérmenes humanos.

Las sombras y las ropas sin población, desiertas,
se han poblado de un niño sonoro, un movimiento,
que en nuestra casa pone de par en par las puertas,
y ocupa en ella a gritos el luminoso asiento.

¡Ay, la vida: qué hermoso penar tan moribundo!
Sombras y ropas trajo la del hijo que nombras.
Sombras y ropas llevan los hombres por el mundo.
Y todos dejan siempre sombras: ropas y sombras.

Hijo del alba eres, hijo del mediodía.
Y ha de quedar de ti luces en todo impuestas,
mientras tu madre y yo vamos a la agonía,
dormidos y despiertos con el amor a cuestas.

Hablo y el corazón me sale en el aliento.
Si no hablara lo mucho que quiero me ahogaría.
Con espliego y resinas perfumo tu aposento.
Tú eres el alba, esposa. Yo soy el mediodía.

III (HIJO DE LA LUZ Y DE LA SOMBRA)

Tejidos en el alba, grabados, dos panales
no pueden detener la miel en los pezones.
Tus pechos en el alba: maternos manantiales,
luchan y se atropellan con blancas efusiones.

Se han desbordado, esposa, lunarmente tus venas,
hasta inundar la casa que tu sabor rezuma.
Y es como si brotaras de un pueblo de colmenas,
tú toda una colmena de leche con espuma.

Es como si tu sangre fuera dulzura toda,
laboriosas abejas filtradas por tus poros.
Oigo un clamor de leche, de inundación, de boda
junto a ti, recorrida por caudales sonoros.

Caudalosa mujer, en tu vientre me entierro.
Tu caudaloso vientre será mi sepultura.
Si quemaran mis huesos con la llama del hierro,
verían qué grabada llevo allí tu figura.

Para siempre fundidos en el hijo quedamos:
fundidos como anhelan nuestras ansias voraces:
en un ramo de tiempo, de sangre, los dos ramos,
en un haz de caricias, de pelo, los dos haces.

Los muertos, con un fuego congelado que abrasa,
laten junto a los vivos de una manera terca.
Viene a ocupar el hijo los campos y la casa
que tú y yo abandonamos quedándonos muy cerca.

Haremos de este hijo generador sustento,
y hará de nuestra carne materia decisiva:
donde sienten su alma las manos y el aliento,
las hélices circulen, la agricultura viva.

Él hará que esta vida no caiga derribada,
pedazo desprendido de nuestros dos pedazos,
que de nuestras dos bocas hará una sola espada
y dos brazos eternos de nuestros cuatro brazos.

No te quiero a ti sola: te quiero en tu ascendencia
y en cuanto de tu vientre descenderá mañana.
Porque la especie humana me han dado por herencia,
la familia del hijo será la especie humana.

Con el amor a cuestas, dormidos y despiertos,
seguiremos besándonos en el hijo profundo.
Besándonos tú y yo se besan nuestros muertos,
se besan los primeros pobladores del mundo. 

Para Serrat

MANUEL VICENT, EL PAÍS, 21/03/2010

A través de un paisaje recio del profundo Aragón, por la carretera que va de Teruel a Zaragoza, por Utrillas y Hoz de la Vieja, llegué al antiguo pueblo de Belchite, que conserva intactas todavía las ruinas de la Guerra Civil. Los espectros de las iglesias bombardeadas y las calles cegadas por los escombros han quedado como testimonio de aquel encarnizado horror. En este viaje tuve que hablar de literatura a alumnos de secundaria entre la algarabía de unas aulas de instituto llenas de adolescentes cuyas hormonas se hallaban disueltas en el aire de una primavera explosiva. Probablemente todos ignoraban la tragedia que sufrieron sus antepasados sobre aquella tierra adusta. Yo mismo, en lugar de hablarles de héroes de ficción, pude haberles contado una historia real. Belchite fue tomado por los dos bandos de la Guerra Civil, ganado y perdido tabique a tabique con la bayoneta desnuda. Poco antes de iniciarse la última batalla, unos padres mandaron a su hija, una niña llamada Ángeles, que fuera a decirles a sus tíos que estaban entrando en el pueblo los nacionales, pero cuando llegó a casa de sus tíos, los nacionales ya los habían fusilado, a ellos y a otros parientes. La niña volvió a su casa y se encontró con que sus padres también habían sido asesinados. Viéndose sola con toda su familia exterminada comenzó a correr bajo el fuego, dejó el pueblo atrás, atravesó la llanura, se perdió por los montes y no cesó de caminar junto a los bruñidos raíles del tren hasta llegar a Barcelona. Años después esta adolescente se casó con un anarquista catalán represaliado, que se llamaba Josep Serrat; la pareja vivió en el Poble Sec entre gente vencida y allí les nació un niño, que con el tiempo sería un insigne artista muy famoso. Joan Manuel Serrat acaba de crear unas canciones sobre versos de Miguel Hernández, otro ser inocente, muerto en una cárcel franquista, aplastado por el fanatismo de un tiempo atroz. Pude haberles contado a aquellos alumnos de literatura que sobre las ruinas descarnadas del viejo Belchite la primavera estaba depositando algunas flores sencillas, del mismo modo que han germinado en la voz de Serrat muchas palabras de amor desde el terror de aquella niña que huyó de la sangre y llegó al mar a través de una tierra muy dura.